Вход на сайт




Регистрация на сайте







Войти, как пользователь

Сбросить пароль




На вашу почту придет ссылка, перейдя по которой вы сможете изменить пароль на новый
Философия построения световой схемы. Статья Олега Титяева о выработке фотографами собственных алгоритмов в студийной работе
Последние комментарии
Yana 17 Сентября 2017, 06:38
Большое спасибо
Igor2015 28 Мая 2017, 21:27
Спасибо! 
Расписание школы Photoindustria

ФИЛОСОФИЯ ПОСТРОЕНИЯ СВЕТОВОЙ СХЕМЫ. ЧАСТЬ 1

Понимая, что только собственные алгоритмы работы в студии могут позволить фотографу добиться уверенности в своей работе, я задумал цикл статей, посвященных пугающих многих процессу построения световой схемы. Помочь выработать эти алгоритмы. Ведь досконально разобраться во всем, в каждой детали, в каждой мелочи, понять как все работает – вот что отличает профессионала от любителя, который только и может, что слепо копировать увиденное где-то. Здесь будет три части: первая - про свет вообще, скорее про световое пятно, формируемое студийным источников света, вторая - про построение световой схемы, используя знания из первой части, ну и наконец, третья – разбор моих же фотографий, но с точки зрения стороннего наблюдателя, какие инструменты (свойства светового пятна) каким образом (т.е. в какой световой схеме) применены. В начале хотел иллюстрировать статьи, но понял, что незачем, постарайтесь разобраться в сути, а не просто пробежаться по замысловатым картинкам. В третьей части иллюстрации, однако, появятся. Там без них просто не обойтись. Итак, начнем.


Очень часто начинающие (да и не только) фотографы, пытаясь разобраться во всем многообразии возможностей, предоставляемых им студийным оборудованием, очень рано опускают руки в своем желании разобраться до конца, мечутся среди разных готовых световых решений, увиденных где-то на видео в ютубе, пытаются как-то адаптировать для себя полученных (не иначе как сокровенных) знаний на мастер-классе какого-то фотографа.

Зачастую, через какое-то время они останавливаются на нескольких световых схемах, которые поражают своей скажем так «замысловатостью» и нелогичностью. Не понимая зачем, по какой причине и с какой целью была сделана ранее копируемая ими схема, они множат их, используют от съемки к съемке, не осознавая (и даже не пытаясь осознать), подходит ли она для данного конкретного случая, уместна ли, красива ли, решает ли поставленную задачу.

Еще худший вариант, когда фотограф вообще перестает что-то воспроизводить в своем желании приукрасить это мир, а просто «заливает» площадку с моделью всеми имеющимися в его распоряжении источниками света, не отдавая себе отчета, насколько это уместно, какой световой рисунок создает и насколько решает поставленную перед ним световую задачу.

В то же время, давайте четко определимся с тем, что построение световой схемы – это довольно простой механизм. Мы ставим себе задачу, выбираем инструменты, необходимые для ее реализации и потом используем эти инструменты согласно нами же и поставленной задачи.

Я опущу вопрос постановки задачи, в каждом случае она настолько уникальна, что об этом можно писать целые книги. Давайте примем за аксиому то, что у нас есть все инструменты, которые нам необходимы (что впрочем и должно быть у любого уважающего себя фотографа). И давайте приступим к ее реализации, т.е. последовательного построения световой схемы.

Итак, световая схема состоит из нескольких элементов – нескольких источников света. (Иногда одного, конечно. И даже довольно часто из одного). Они никак не влияют друг на друга. Они просто освещают каждый свой участок, создавая в сумме общий световой рисунок. Все! Все очень просто! И от понимания того, какую роль выполняет в данной световой схеме каждый конкретный источник и зависит гений студийного фотографа. Способность на мгновение в своем воображении включать каждый источник света последовательно, понимая, какую он играет роль, а самое главное как, каким образом свойства этого источника можно изменить и есть та отличительная черта фотографа, способного видеть и понимать нюансы и поражать точностью и выверенностью световой картины.

Впрочем перед тем как мы начнем последовательно перебирать источник света за источником, позвольте мне обратить ваше внимание на некоторые свойства, которые мы видим и учитываем у каждого источника света. Ведь в готовой световой схеме нужно уметь четко описывать свойства каждого источника, а в ее построении предполагать, какими они будут при использовании той или иной светоформирующей насадки.

Итак, перечисляю все свойства света, на которые я обращаю внимание (и на которые следует обращать внимание вам).

ЖЕСТКОСТЬ СВЕТА

Ой, сколько мною написано на эту тему, сколько сказано на мастер-классах, однако меня все равно поражает количество заблуждений по этому поводу. Жесткость света – это резкость границы тени. Все! Больше ничего! На нее влияют размер светоформирующей насадки и ее расстояния до модели. Все! Больше не нее не влияет ничего. Жесткость света видна на границах теней. Посмотрите на тень за моделью, на тень от носа, на любые тени и вы поймете с какой жесткостью света вы сталкиваетесь. Жесткость может быть от свехмягкой, (когда вы практически не видите границу), до сверхжесткой (когда линия тени превращается в словно прорисованную карандашом границу). Очень подробно об этом можно почитать в моих статьях об этом.

Понятно, что на одной фотографии, на разных ее частях может быть разная жесткость света. Все зависит от расстояние до модели, различных объектов в кадре до данного источника света.

КОНТРАСТНОСТЬ СВЕТА

Именно эту характеристику, которая определяется разницей между освещенной и неосвещенной источником света частями кадра, фотографы часто путают с жесткостью света. Однако здесь все очень просто. Измерьте флэшметром силу света на освещенном участке и в тени и вы поймете, какая у данного источника света контрастность. Около 1-2 ступеней – слабая контрастность, больше 3-4 высокая. Давайте сразу определимся, я говорю не о контрастности общей световой схемы (мы будем говорить об этом, когда будем обсуждать заполняющий свет). Мы говорим о контрастности данного конкретного источника света. Что на это влияет? Только один фактор – присутствие внешних отражающих поверхностей. Чем светлее стены в студии, чем дальше источник света от модели, чем больше вокруг модели внешних объектов, тем менее контрастным будет свет.

Очень хорошо изменение контрастности света иллюстрирует две световые схемы. Первая – поместите модель в небольшую студию с белыми стенами, возьмите рефлектор, отнесите его на расстояние 5-6 метров и направьте в сторону модели. Вы получите очень жесткий, но при этом слабоконтрастный свет. Стены, пол, потолок будут отражать свет и направлять его на модель. Наоборот, возьмите очень большой софтбокс и поднесите его к модели, вы увидите, что одна сторона модели будет освещена мягким светом, тогда как вторая «провалится» в темноту. Вот и все, что вам надо знать про контрастность.

Добавлю только, что как и жесткость, контрастность может быть разной на разных участках фотографии. Ведь отражающие поверхности, присутствующие вокруг модели, по разному будут взаимодействовать с источником света на различных участках фотографии.

ХАРАКТЕРИСТИКИ СВЕТОВОГО ПЯТНА

В это понятие я включаю несколько характеристик, которые определяют его. Направьте источник света перпендикулярно на стену и вы поймете, о чем я говорю. Вообще, с этого я советую начинать всем фотографам. Отснимите в таком виде пятна ото всех источников света в своей студии и у вас будет пища для размышлений на несколько вечеров минимум, которая подарит вам массу открытий, столь необходимых для последующих свершений.

Посмотрите, первое на что мы обращаем внимание, это РАЗМЕР СВЕТОВОГО ПЯТНА. Как правило софтбокс, зонт будет давать более широкое пятно, тогда как рефлектор с сотами, тубус напротив даст узкое. Данная характеристика будет влиять на то, какого размера участок осветит данный источник света.

Теперь посмотрите на ФОРМУ СВЕТОВОГО ПЯТНА. Рефлектор даст идеальный круг. Однако только в том случае если он перпендикулярно расположен по отношению к стене. Поставьте перед этим рефлектором маску, пару флагов и они радикально изменят форму светового пятна, превратив его в квадрат, овал или многоугольник. Поэкспериментируйте с разными светоформирующими насадками и вы искорените в себе одно из главных заблуждений о том, что форма светоформирующей насадки влияет на форму светового пятна, ею создаваемого. Оно безусловно, конечно влияет, но не настолько, чтобы мы заметили существенную разницу между квадратным софтбоксом и октобоксом. Часто многие светоформирующие насадки имеют дополнительные аксессуары, позволяющие влиять на форму пятна, такие как кант на софтбоксе, шторки на рефлекторе, но все же чаще всего, когда нам нужно радикально вмешаться в форму светового пятна, нам будет необходимо прибегнуть к внешним флагам и маскам.

Посмотрите на то, как выглядит ГРАНИЦА СВЕТОВОГО ПЯТНА. Она может быть резкой, может быть наоборот очень плавной. Чтобы создать пятно с максимально резкой границей, фотографы используют маски, соты, флаги. Наоборот, чтобы максимально сгладить границу, применяются дополнительные рассеиватели над светоформирующей насадкой. Самый простой способ – это диффузный фильтр, надетый на рефлектор (кстати, вы понимаете, что он будет влиять именно на сглаженность границы, но никак не повлияет на жесткость этого рефлектора)

Далее, нас интересует РАСПРЕДЕЛЕНИЕ СВЕТА. Каждый источник создает свою картину распределения света. Иногда фотографы стремятся к максимально ровному, гладкому распределению света по световому полю. Иногда, напротив, создают такую неравномерность умышленно. Посмотрите на световое поле, созданное при использовании маски с несколькими небольшими отверстиями, это будет практически набор самостоятельных световых пятен, не связанных между собой. Я уже писал, как далее при смягчении света, при добавлении дополнительных диффузоров они будут сливаться между собой, представляя практически равномерное световое поле.

Неравномерность светового поля – это часто умышленный прием , позволяющий сфокусировать свет в центре светового поля. Многие рефлекторы, тарелки умышленно созданы, чтобы иметь такие характеристики – выраженный акцент в середине с плавным «затуханием» к краям. Впрочем, в подавляющем большинстве случаев – фотографы пытаются достичь все таки равномерного распределения света. И софтбоксы с двумя слоями диффузной ткани, рефлекторы с надетыми на них дополнительными диффузными фильтрами блестяще справляются со своей задачей.

Здесь выделю еще такую характеристику, как РАСТУШЕВАННОСТЬ ГРАНИЦЫ. Дело в том, что не все источники света представляют из себя равномерно светящуюся поверхность. Такие светоформирующие насадки, как открытый рефлектор, тарелка, некоторые другие представляют из себя как бы набор источников света. Например, у рефлектора часть света будет идти от лампы напрямую, а часть отраженной от внутренних поверхностей рефлектора. У тарелки светящаяся поверхность как привило представляет собой широкое кольцо. Поэтому и границы теней будут неравномерны, ступенчаты. Иногда совсем незаметны, иногда настолько видимы в кадре, что если мы не хотим это использовать как наш «фирменный» прием, то чтобы как-то совладать с этим, нам придется пускать в дело диффузные фильтры, как правило, совсем слабые, едва прозрачные, чтобы изменить только эту характеристику, иногда весьма сильные, чтобы повлиять и на форму светового пятна.

Говоря об общих характеристиках светового пятна, надо помнить, что как и в предыдущих случаях, на различных участках фотографии характер светового поля может быть совершенно разным. Чтобы понять это и еще раз проиллюстрировать для самого себя, поставьте рефлектор под углом к фону. Вы увидите, что пятно не только станет не круглым (что ожидаемо при перпендикулярном размещении), но и на различных участках все его характеристики будут совершенно различны. Посмотрите, распределение света, размер, резкость границ, все будет различаться.

Далее, такая характеристика, как ЦВЕТ. Не надо забывать, что каждый источник света, хотим мы того или нет, имеет различный цвет, оттенок. Существенное влияние на это может оказать тип лампы: разные по типу источники света дадут разную цветовую температуру, разный tint. Даже одинаковые по типу источники света буду давать разные оттенки, исходя из мощности, условий использования. Поэтому не рекомендуется в студии пользоваться «нефирменными» лампами. Вы получите световую «какофонию» и будет долго выставлять правильный баланс белого, получая разные оттенки на разных участках фотографии. Впрочем и светоформирующие насадки могут вносить свою лепту в эту характеристику. Посмотрите на отснятые вами ранее световые пятна. Вы заметите, что все они немного отличаются друг от друга. Особенно это заметно если поставить два световых пятна рядом. А ведь мы так и делаем в построении каждой световой схемы, вы видите несколько световых пятен на модели и разница в оттенках сразу бросается в глаза. Впрочем это не всегда плохо, я когда постоянно работаю в одной студии, уже через какое то время начинаю помнить, какая насадка имеет какой оттенок и часто умышленно использую эту разницу. Помню, на заре своей фотографической карьеры, я купил дешевый софтбокс, который давал такой прекрасный теплый телесный оттенок, что я сохранил его и активно использовал в своей работе даже тогда, когда мог позволить намного более дорогостоящее оборудование.

Вспомним также, что часто фотографы радикально вмешиваются в эту характеристику, существенно меняя цвет и оттенок светового поля. Для этого используются цветные фильтры, цветные отражатели. Об этом у меня написано огромное количество статей, так что не будут здесь на этом заострять внимание.

Еще одна характеристика - это МОЩНОСТЬ СВЕТА. Сразу убедимся в главном – мощность света не влияет ни на какую характеристику, кроме его яркости. Т.е. меняя его мощность мы будем менять только яркость светового поля. Но никаким образом не будем влиять на его форму и размер. Порою более яркий свет кажется шире, потому что к кадре более явно присутствуют периферические части светового поля, но на саму форму светового пятна это не окажет никакого влияния.

Следующее, что нам нужно знать о света – это его ТИП. Импульсный. Постоянный, флуоресцентный, металлогалогенный и так далее и так далее. Это влияет не то, как мы будем экспонировать источник света, какую его яркость мы увидим. То насколько он размажется в кадре при движении камерой. То какие установки на камере мы будем использовать, чтобы правильно его проэкспонировать.

И наконец последнее. ПОЛОЖЕНИЕ СВЕТОВОГО ИСТОчНИКА, ЕГО НАПРАВЛЕНИЕ. Здесь все предельно понятно: высота, положение, угол. Все! Больше ничего! Именно изменение этой характеристики больше всего будет влиять на все остальные, на то, какой формы, какого размера мы получим световое пятно, какая у него будет жесткость, контрастность, яркость и так далее. Более радикальные изменения нам позволит сделать замена светоформирующей насадки на источнике света. Но я сейчас говорю о манипуляциях с одной выбранной насадкой в какой-то конкретной световой схеме. Положения источника света – это то, что как ничто иное говорит о квалификации фотографа, о его умении управлять светом. Именно этот навык надо развивать в себе сильнее всего, пробуя различные положения света, анализируя последующий результат и добиваясь возможности предвосхищать увиденное. В итоге получить возможность в конкретной работе не пробовать тысячи вариантов, а понимать, как изменятся характеристики света при том или ином положении его источника.

Хочу особо отметить, что здесь я говорю не о положении источника света относительно модели или студии, я говорю скорее о его направлении. Мы видим световое пятно мы понимаем его характеристики, но мы не знаем, какой светоформирующей насадкой, и с какого расстояния он сделан. Ведь, одинаковые по своим характеристикам световые пятна можно создать с помощью разных решений, разных светоформирующих насадок, с помощью дополнительных масок, флагов и других модификаторов. Соответственно, изначально понимать расстояние источника света до модели невозможно, можно только четко определить его направление, т.е. вертикальный и горизонтальный углы на который он развернут по отношению к модели и студии.

Итак, ура разобрались. Теперь давайте приступим к реализации знаний. Но давайте еще раз поймем, зачем я так долго тратил ваше (и свое) время, рассказывая о многочисленных характеристиках света. Я делал это за тем, что мы теперь не будем оперировать в своих рассуждениях какими-то абстрактными понятиями типа «ах, какой удивительный свет, как он идет модели», мы не будем использовать таких глубокомысленных фраз «у этой светоформирующей насадки такой красивый свет». Мы даже откажемся от такой фразы как «в этой световой схеме свет ложится очень эффектно». Мы будем использовать четкие, понятные и недвусмысленные термины.

Например: рисующий свет представляет из себя жесткий свет с высокой контрастностью с широким круглым, равномерным световым пятном с широкими, хорошо растушеванными границами, расположенным примерно на 45 градусов выше и на 45 градусов правее модели.

Например: заполняющий свет представляет из себя очень мягкий свет с очень низкой контрастностью с помощью источника света, расположенного фронтально от модели.

Например: фоновый свет выполнен источником света с круглым световым пятном с резкими, хорошо растушеванными краями, расположенный перпендикулярно по отношению к фону.

И так далее, чем больше характеристик света мы можем определить, тем большим количеством характеристик мы сможем оперировать в дальнейшем. Тем более удивительные результаты работы в студии продемонстрировать своим зрителям.

(продолжение следует…)

Продолжение данной статьи

 

This article is not available in English. But we have interesting articles about creating lighting setups: Fashion studio lighting setup with softboxes and reflectors, article about High-key portrait lighting setup and about Studio hard light setup for beauty portrait.

Комментарии: 12   Просмотры: 16484    

Комментарии:

Alexey   14 Декабря 2015, 18:05
Вы не учли такое свойство света, как степень рассеивания. Например у линзы Френеля лучи параллельные, что вносит существенную коррекция в световую картину. 
Oleg Tityaev   14 Декабря 2015, 18:17
Да, действительно, линза Френеля делает лучи более параллельными, внося некоторые коррективы в световую картину. Более того, такой же эффект наблюдается и при применении сот на светоформирующих насадках, они тоже преврщают световой прибор как бы в набор узких истоников света. Как например у современных  LED приборов света, собранных из точечных источников. Однако, по моенму глубокому убеждению, чтобы увидеть разницу в этом, надо серьезно постараться. В практической же работе этим можно просто пренебречь.
mikhailkondratovich   14 Декабря 2015, 18:32
при анализе светового пятна мы учитываем "рассеянный свет". он участвует в создании его рисунка. т.е. распределения света по полю
Anastasia Vasilyeva   14 Декабря 2015, 18:24
А вы только в Москву в мастер-классами приезжаете?
Oleg Tityaev   14 Декабря 2015, 18:41
Пока только в Москву, точно запалировал на 6-7, но там возможно еще что-то добавится, сейчас веду переговоры. А вы приглашаете? Куда?
tarasmelnichyk   14 Декабря 2015, 19:30
Всё лаконично и концентрированно, как хороший ристретто. Вопрос лишь один - когда продолжение?!!)))
Oleg Tityaev   14 Декабря 2015, 19:46
Постараюсь в среду-четверг, оно уже написано по большей части, надо только отредактировать. 
Sergey   14 Декабря 2015, 20:45
Хорошая статья, но я всегда задумываюсь о том, что в природе один источник света почти всегда и некоторые фотографы одним и пользовались, а другие доводили до абсурдного количества(к вам , Олег, это не относится). Мне кажется ваши статьи помогают людям не запутаться в ситуации с выбором освещения))) Хотелось бы услышать ваше мнение о "слабых" источниках света, где можно работать на открытых диафрагмах.
Oleg Tityaev   15 Декабря 2015, 00:29
Не совсем понимаю, чем "слабые" источники света отличаются от "сильных" ) Мне несколько раз (и на мастер-классах в том числе) приходилось на примере переубеждать фотографов, категорично утверждающих, что при разной мощности приборы по-разному светят. Нет, они светят совершенно одинаково, разве что цветовая темпреатура может менятья, если речь идет о галогенных лампах. Световой рисунок остается идентичнсым. 
Что касается вопроса, как достиь такого режима у световых приборов, чтобы они позволяли работать на открытых диафрагмах, то здесь тоже все просто. Если речь идет о постоянном свете, то здесь как правило проблем нет, даже при достаточно ярком свете можно сделать выдержку короче 1/200 секунды. При съемке импульсным светом для этого надо использовать нейтральныо-серые или диффузные фильтры. Так два 210 фильтра уменьшат мощность сразу на 4 ступени и даже у прибора с минимальным диапазоном регулировок позволят с рефлектором снимать на 2.0 диафрагме.
Татьяна Джулепа   14 Декабря 2015, 23:52
Огромное спасибо за статью. Вы настолько доступно излагаете, что никогда не надоедает читать Ваши творения:). Приезжайте в Севастополь. Я уверена у нас много желающих посетить Ваш мастер-класс.
Igor2015   16 Декабря 2015, 14:20
Зарегистрировался специально, чтобы полагодарить. 
Спасибо! Жду продолжения.
vangogvincent   19 Декабря 2015, 17:35
Прочел первый раз для понимания, второй раз отловить ошибки по тексту ибо будет копипаст.
Отловленные ошибки для исправления, чтобы сделать текст чище :)
 
- посвященных *пугающих многих процессу - пугающему
- адаптировать для себя *полученных (не иначе как сокровенных) знаний - полученные знания
- Я *упущу вопрос постановки задачи - упустить один смысл, опущу - другой, видимо в предложении имелось ввиду второе - опущу вопрос, т.е не буду его затрагивать
- Итак, перечисляю все свойства света, на которые я обращаю внимание (и на *которое следует обращать внимание вам). - в скобках имеется ввиду на "которые", так как свойства света
- Все зависит от *расстояние до модели - расстояния
- Далее, нас интересует *РАСПРЕДЕНИЕ СВЕТА.- распределение
- с *плавных «затуханием» к краям. - с плавным
- не все источники света *представляет из себя - представляют
- И наконец последнее. ПОЛОЖЕНИЕ СВЕТОВОГО *ИСТОНИКА - источника
- вертикальный и горизонтальный углы на который *от развернут - он развернут
- в этой световой схеме свет *лежится очень эффектно - ложится
 
_______________________
Статья отличная, спасибо. 
Для того, чтобы оставить комментарий, нужна авторизация