Концертная фотография — одна из сложных разновидностей репортажного фото, где   фотографа ожидает масса сложностей: малое количество времени на съемку, работа из толпы коллег либо слушателей,  отдельные приключения в поисках вожделенной аккредитации на концерт. Фотографических осложнений тоже хватает, даже по сравнению с другими видами репортажа: если днём на улице света будет достаточно, то на концерте его недостаёт; если на политическом митинге люди двигаются сравнительно медленно, то музыкант может перемещаться по сцене с огромной скоростью и совершает непредсказуемые жесты;  практически ничего из снимаемого нельзя проконтролировать и подстроить под себя.  И все же делать концертные фото очень интересно: они, как никакие другие, способны передать энергетику исполнителей и привести к действительно впечатляющим снимкам. Серьезные музыкальные фотографы — народ, преданный делу.

Мы начинаем публикацию интернет-книги Олега Титяева "Съемка на Location". Она была уже частично опубликована в его блоге, однако вы здесь увидете существенно расширенную и дополненную версию. Несколько недель по вторникам, мы будем выставлять очередную статью из этой книги и надеемся, что это явится для вас приятным подспорьем во все набирающих обороты летних съемках на улице... Итак, начинаем!

Я проводил воркшоп в Дубаи и в знак расположения мне предложили провести творческую съемку в настоящей пустыне. У меня сразу возникла идея истории о бредущей по пустыне девушки. В завершении серии фотографий, где она то плетется под раскаленным солнцем, то ищет тень под стенами древней крепости, мне хотелось создать эффектную фотографию, где бы она, потеряв силы, растянулась на песке. И уже было бы непонятно, день это или ночь, жара или холод, солнце или тень. 

Здесь я расскажу об обработке этой фотографии. В данном примере мне хотелось бы дать не готовый рецепт, а скорее представить вам, какой объем обработки обычно проходят мои фотографии, и какими инструментами я пользуюсь. Обычно я не запоминаю каких-то алгоритмов обработки, каждый раз - это новый поиск решения. Перебирая возможные решения, ты и находишь то одно, которое больше всего подходит для твоей идеи...

Началась неделя долгожданного отдыха в  Милане. Другой город, новая атмосфера, приятное настроение, блуждая по переулкам и улочкам Милана, чувствуешь себя перелетной птицей, которая в период  холодов  прилетела погреться под нежным солнышком. В нашей съемке хотелось передать приятное состояние, в котором пребывала наша команда, которая состояла из меня - фотографа и моей девушки – крылатой музы. 

Снималось это в Cross Studio, зал Цех. На середину зала поставлены две ребристые колонны, между которых должна позировать модель - расстояние между колоннами подбиралось, исходя из габаритов модели. Желание было сделать фото с мощной контровой засветкой, но не просто силуэт, а чтобы рельеф тела был виден. Добиться этого проще всего на открытой диафрагме. Съемка велась на Canon Mark II и 85 mm 1.2 (параметры снимка 1/124, F4, iso 100). В качестве контрового источника использовался огромный октабокс 190 см, стоящий слева от модели на журавле выше ее головы, на расстоянии примерно 1,5-2 метра от модели. В дополнении к нему был использован дневной свет из окна (было солнечно).

 Съемка стала результатом совместной работы меня, как фотографа, букера модельного агентства и начинающей, но подающей надежды модели Оли. Букер Ира попросила меня об одолжении поработать с девочкой, отсняв ей максимум два-три образа. Этого хватило бы, чтобы можно было оправить ее в зарубежное модельное агентство. Я не думал об отсутствии оплаты, постарался больше думать о съемке и реализации своих идей. 

Мощность источника света - это всегда важная характеристика: снимая в студии, в интерьерах, на локейшн мы периодически сталкиваемся с нехваткой мощности. Необходимость получения закрытой диафрагмы, использование всевозможных фильтров, отражателей, софтбоксов, специфических насадок, сот и т.д. своей “прожорливостью” порой заставляют работать студийные вспышки на пределе возможностей и зачастую требуют от них куда большей мощности, чем они обладают.

Я постарался разобраться в том, как ведущее число накамерной вспышки соотносится с мощностью в Джоулях студийных вспышек или батарейных генераторов, которые используются часто на выездах и съемках на локейшн. Это вопрос всегда интересует фотографов, однако четкого ответа я до этого времени так и не смог нигде найти.

Красивая девушка и дорогой автомобиль, классика жанра. Хотелось увидеть красивые и обтекаемые формы, а рядом не менее красивую и эффектную девушку, и всё это на голубом небе. Вариант съемки модели с автомобилем отпал сразу, уж слишком тривиально показалось. Нужно было найти что-то более эффектное и яркое, и тут я подумал о самолете, маленьком, но красивом. Теперь осталось найти подходящий самолёт. В слепую поехал в единственный аэроклуб нашего города, и вот уже на подъезде я увидел большой баннер “Прогулка на двухместном самолете Sting TL -2000”, вот то, что нужно.Позвонил по телефону, вкратце объяснил, что я хочу, мне дали контакты владельца самолета.

Фотосессия проходила в рамках моего мастер-класса в Екатеринбурге. Интересно было в студийных условиях создать образ лесных друидов. Для этого был найден интересный тряпичный фон. Команда помогла зимой найти  осенние листья, ветки, и другой антураж, который использовался при создании образа и атмосферы.
Дизайнер одежды заранее шил платья. А со стилистом мы придумывали, каким будет мейкап и прическа.

Всё началось в уже далёком декабре 2010 года: именно тогда я познакомился с Аней, и тут же оказался охвачен желанием устроить съёмку, именно с ней. Такое рьяное желание очень напоминает чувство, когда кажется, что рискуешь упустить что-то важное. Меня поразила глубина её взгляда, в котором было что-то, наверное, сверхъестественное, что-то из другого мира, что-то, что непременно нужно было запечатлеть.
 

Съемка была сделана для look book капсульной коллекции «Back to the future» студентки(Alexandra Bisengalieva) British Higher School of Art and Design  для JNBY. Источником вдохновения для автора коллекции послужили костюмы советских космонавтов и атмосфера советского наследия освоения космоса. Соответственно и фотосъемку решили делать, отталкиваясь от концепции коллекции.

С этими ребятами уже неоднократно работали ранее, на данный момент они одни из лучших танцоров Украины, хотелось отснять что-то новое и необычное. Была решено запечатлеть танцоров в движении и со всплесками воды, но чтобы получилась не размазня, а четкая и резкая картинка. Такие фото всегда необычны, живые и динамичные – то, что нужно. Для максимальной выразительности передачи всплесков, решили снимать на глубоком черном фоне.

Это случается, случается со всеми рано или поздно. Причем, как правило, в самый неподходящий момент. Поэтому принято делать резервные копии данных и резервные копии резервных копий данных. Но это у очень суровых айтишников. Мы же, как простые смертные, промахиваемся, о промахе и пойдет речь ниже.

Итак, флешка стерта. А может и жесткий диск с архивом фотографий, впрочем, могут быть и не фотографии, инструкция годна для восстановления любых данных с носителей, которые физически живы (Что понимается под живыми носителями читайте в конце, обязательно прочтите, так как от этого зависит, стоит ли вообще начинать что-то делать.)

В-первую очередь отключите девайс, если это жесткий диск, на котором фотографии еще и единственный в компьютере, то восстановление необходимо делать на другом компьютере.

Основная идея съемки - получить необычную сказочную картинку, как из хорошего детского кино, которую хотелось бы рассматривать. Для решения такой задачи целесообразно отойти от привычной портретной фотографии с минимумом деталей и основным смысловым центром - человеком. По опыту аналогичных съемок считаю, что не следует снимать слишком «плотный» кадр, наоборот, выигрышней будет смотреться общий план.

Журналисты и блоггеры в своих материалах о Ричарде Бербридже, как правило, ограничиваются парой строк о его персоне, однако щедро забивают интернет-пространство подборками его фотосессий. Пожалуй, самый популярный эпитет именитого фотохудожника – «глоток свежего воздуха». Бербридж изобретателен до неприличия. Он не боится экспериментировать, но всегда тщательно прорабатывает свои концепции. Его гений невозможно с кем-либо сравнить. Его элегантно экспериментальные работы невозможно повторить. Они вдохновляют, интригуют, порой шокируют. Ричарда Бербриджа отличает особая страсть к маскам и костюмам.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых коммерчески успешных фотографов современности Дэвид Лашапель.

Мимо его работ совершенно невозможно пройти. За всю свою почти 30-летнюю карьеру его работы вызывали у людей шок, изумление, восхищение, но никак не безразличие. Он создал свой собственный мир, необычный и неординарный, наполненный яркими красками и шокирующими образами, в которых предстают известные всему миру селебрити. Его яркие, кричащие и порой даже вульгарные работы сделали его любимцем мира моды и оказали огромное влияние на молодых фотографов и модельеров.

Прежде чем описывать то, как была сделана эта фотография, я хотел бы немного рассказать о том, насколько значима для меня эта работа. Это без преувеличения одна из моих самых любимых работ! Каждый фотограф должен стремиться делать яркие, запоминающиеся фотографии. Мне кажется, что это лучший способ доказать свое мастерство, привлечь внимание к себе и своему творчеству. Я стараюсь все время делать творческие проеты, приглашая известных моделей, опытных визажистов, разрабатывая новые технологии съемки, идеи, образы. Так и эта фотография помимо того что привнесла в мой профессиональный багаж новые знания, технологии и опыт, еще и очень способствовало моему продвижению на рынке. Я сделал несколько крупных рекламных съемок для заказчиков, которые приходили с одной фразой: “Хотим как на той фотографии”.

Мы стремимся к тому, чтобы материалы, которые представлены на страницах журнала Photoindustria были интересны, актуальны и уникальны. Мы не стараемся просто так заполнить страницы нашего издания каким бы то ни было материалами, лишь для того, чтобы они были выглядели заполненными.
Поэтому мы приглашаем авторов, которые могли бы писать статьи для нашего издания.

Чтобы познакомить вас с одной из множества вариантов световых схем, а самое главное показать последовательность и нюансы выставления света, я взял самую послушную, исполнительную, а главное неподвижную модель - манекен. Очень часто фотографы, давая уроки по световым инсталляциям, используют для этого манекен, и я тоже решил следовать традиции и показать вам порядок выстраивания света на манекене.
Задача урока состоит в том, чтобы создать световую схему для ростовой фотографии с выраженным светотеневым рисунком на моделе, равномерно на нее ложащимся, с хорошо проработанными тенями и с красиво освещенным фоном с заметным фокусом света за спиной “модели”, создающим объем на фотографии и придаюшим композиционную завершенность всей картинке.

Так сложилось, что одним из наиболее интересных направлений для меня стала подводная фотография. Мои любимые сюжеты и работы всегда связаны с морем, океаном, волнами, водой и фантазией.
Люди — странные существа, они задают вопросы, которые мне кажутся очень наивными и смешными. Я долго размышлял над этим и пришел к выводу, что не стоит смеяться, но стоит поделиться своим мировоззрением и взглядами.
Возможно все дело в том, что давным-давно перед тем как научиться плавать я научился нырять. Мне было 7 лет и отец отвез меня на Черное море.
Да-да, я заходил по шею в волны, набирал воздуха в легкие и нырял, открыв глаза (все было размыто, но вполне различимо), плыл под водой пока хватало воздуха и снова вставал на ноги. Отмечу еще раз — плавать я НЕ УМЕЛ, боялся заходить глубже, чем по шею, мог только нырять и плыть под водой. По настоящему научился плавать я гораздо позже...